《菊の木型》受け継がれる職人技に新たな命を―― ​ ■「木型アート」とは： 役目を終え、欠けるなどして廃棄されるはずだった和菓子の菓子木型。これは職人が丹精込めて掘り進めた木型を丁寧に修復し、鮮やかな色彩を施すことで現代に蘇らせた「木型アート」というシリーズです。​本来は菓子を形作るための“陰”の存在だった木型の彫刻が、華やかな色を纏うことで1つの立体アートとして新しい輝きを放ち始めます。 ■作品説明：​ 高貴な紫と洗練された菊の白、そして金のアクセント（サイン）。職人の精巧な彫りとモダンな色彩のコントラストが、リビングや玄関、書斎などを上質で華やかな空間へと引き締めてくれます。 ■歴史と手仕事の温もりに包まれる暮らし： 長年和菓子職人の手になじみ、たくさんの「美味しい笑顔」を生み出してきた木型。その背景にある人の温もりや職人技の力強さを日常の中で身近に感じ、心が優しく満たされます。 ■「ものを慈しむ」心を感じる喜び： 傷や欠けさえも作品の歴史として抱きしめ、新しい命を与えるサステナブルで愛あるアプローチ。手にするたびに「古いものを大切に愛でる」という豊かな美意識に包まれます。 ☆​かつて誰かのお祝い事や特別な日に添えられていた和菓子の記憶☆ 時代を超えて鮮やかに生まれ変わったこの「木型アート」は、あなたの暮らしにもあたたかな彩りと特別な物語をもたらしてくれるでしょう。 ​日常に少しの和の薫りと、職人の息遣いを感じる贅沢な時間を迎えてみませんか？ ※裏には木型として使用されていた時期に書かれた菓子店舗の名称があり、また裏面はさほど修復せず小傷などをあえて残しています。歴史の一部としておたのしみください。 ※サイズ： 二つ合わせた時　177×118×40mm 片方（菊の白い花の方）177×117×22mm もう一方（花の形にくり抜いている方）177×118×18mm

■「木型アート」とは： 役目を終え、欠けるなどして廃棄されるはずだった和菓子の菓子木型。これは職人が丹精込めて掘り進めた木型を丁寧に修復し、鮮やかな色彩を施すことで現代に蘇らせた「木型アート」というシリーズです。​本来は菓子を形作るための“陰”の存在だった木型の彫刻が、華やかな色を纏うことで1つの立体アートとして新しい輝きを放ち始めます。 ■作品説明：​ 鮮烈な緑と情熱的な芍薬の朱、そして金のアクセント。職人の精巧な彫りとモダンな色彩のコントラストが、リビングや玄関、書斎などを上質で華やかな空間へと引き締めてくれます。 ■歴史と手仕事の温もりに包まれる暮らし： 長年和菓子職人の手になじみ、たくさんの「美味しい笑顔」を生み出してきた木型。その背景にある人の温もりや職人技の力強さを日常の中で身近に感じ、心が優しく満たされます。 ■「ものを慈しむ」心を感じる喜び： 傷や欠けさえも作品の歴史として抱きしめ、新しい命を与えるサステナブルで愛あるアプローチ。手にするたびに「古いものを大切に愛でる」という豊かな美意識に包まれます。 ☆​かつて誰かのお祝い事や特別な日に添えられていた和菓子の記憶☆ 時代を超えて鮮やかに生まれ変わったこの「木型アート」は、あなたの暮らしにもあたたかな彩りと特別な物語をもたらしてくれるでしょう。 ​日常に少しの和の薫りと、職人の息遣いを感じる贅沢な時間を迎えてみませんか？ ※裏には木型として使用されていた時期に書かれた菓子店舗の名称があり、また裏面はさほど修復せず小傷などをあえて残しています。歴史の一部としておたのしみください。 ※サイズ： 二つ合わせた時　182×93×40mm 片方（芍薬の赤い花つき）180×92×24mm もう一方（花の形にくり抜いている方）182×93×17mm

心は、新月に似ている。 「あるのにない/ 　ないのにある」 その振る舞いは、また画像処理時の「背景透過」を示唆する市松模様パターンにも重なる。 空/心にぽっかりあいた穴。 新月と心の有り様を現代PCの背景透過の記号である白とグレーの市松模様で表現しました。 側面のグラデーションは月の満ち欠けを表しています。 嬉しいとき 悲しいとき 悔しいとき 恋しいとき... 心を絵に重ねて 心の在り処を 確かめてみてください。 ******** 《朔月》TOKYO琳派 本橋デミル 瞳 岩絵具、アクリル絵の具、メディウム、300mm円形板パネル、2026年 《The New Moon》"TOKYO RIMPA" Hitomi MOTOHASHI DEMIR natural pigments, acryl, medium on panel, 300mm circle, 2026. ******** The heart is like a new moon "It exists yet it doesn't / It doesn't exist yet it does" Its behavior also suggests "background transparency" in image processing It also overlaps with a checkerboard pattern The void/the gaping hole in the heart The new moon and the state of the heart I expressed this using a white and gray checkerboard pattern, the symbol for transparent backgrounds on modern PCs. The gradient on the side represents the phases of the moon. When you're happy When you're sad When you're frustrated When you miss someone... Overlay your feelings onto a picture And try to confirm the location of your heart My work is available for purchase worldwide.

《蓮の守り☆銀水晶》 再生する帯に宿る霊性 ■作品説明 時を重ね、一度は役目を終えた着物の帯を、新たな芸術として再生させる「和魂織色（わこんおりいろ）」シリーズ。 格式高いエンボスの帯に、蓮の絵を描きました。着物帯を銀に塗り、薄い水色から白、そしてピンクへと変化する蓮の花。蓮の金の縁取りは、光の加減でキラキラと光ります。ぷかぷか浮く円形の輪は、未来へ向けた夢（想い）です。側面には紫の帯締めを使用し、お守りのように縁を彩っています。日本の伝統美を纏った帯の質感と、現代のアクリル技法が融合した、世界に一点だけの現代アートです。 ■「和魂織色」に込めた想い 古き良き日本の魂（帯）に、現代の感性で色を織りなす。「再生」と「吉祥」の願いを込めたこの絵が、あなたのお部屋に穏やかな運気と彩りを運びますように。 2026年 技法/画材 着物帯、帯締め、アクリル絵の具、シルクスクリーン（一部） サイズ 215mm×215mm, 厚さ18mm

古代遺跡から出土したような風合いの「青銅シリーズ」。 今回はフクロウを題材としています。 古代ローマの女神ミネルヴァの従えるフクロウは、知恵の象徴ともされます。 また日本では「不苦労」から、縁起物としても愛されているモチーフです。 手のひらサイズのフクロウの絵。 縁起物としてもぜひお迎えください。 《Minerva》 TOKYO琳派 本橋デミル 瞳 杉皮和紙（能登仁行和紙）、クレイ、メディウム、アクリル絵の具 額込みサイズ 108×133×19mm 2026年 The "Bronze Series" features pieces with a texture reminiscent of those unearthed from ancient ruins. This time, the theme is owls. The owl, associated with the ancient Roman goddess Minerva, is considered a symbol of wisdom. In Japan, it's also a beloved motif as a lucky charm, due to its association with "no hardship" (fukurou). A palm-sized owl painting. Please welcome it as a lucky charm. 《Minerva》 TOKYO Rinpa Motohashi Demil Hitomi Cedar bark washi paper (Noto Niyuki washi), clay, medium, acrylic paint Framed size: 108 x 133 x 19 mm 2026 #絵　#絵画　#フクロウ　#梟　 #アート　#青銅　#お守り　#縁起物　#開運 #吉祥

​『レモンを焼く白猫』 TOKYO琳派 本橋デミル 瞳 ​オーガニッククラフトジン【Bitter Citron Gin】のボトルラベルとして描き下ろされた、贅沢な原画作品です。 ​真剣な表情でレモンを焼く白猫の、ユーモラスで愛らしい一瞬。洗練された筆致と、クラシックでありながらモダンな空気感が融合した、ストーリー性の高い1枚です。 ​■ 作品の魅力 ​◯ビタージンの世界観 レモンの爽やかな香りと大人の味わいを連想させる、白猫のクールで知的な眼差し。 ◯​空間を格上げする色彩 モノトーンに映えるレモンのイエロー。シックな額縁とマゼンタのマットが、お部屋をギャラリーのように演出します。 ◯​暮らしに溶け込むアート ダイニングやホームバーの主役にはもちろん、猫好き・お酒好きな方への特別なギフトにも最適です。 ​■ 作品詳細 ​アーティスト： TOKYO琳派 本橋デミル 瞳 ​制作年： 2026年 ​技法・素材： アクリル絵の具 ​サイズ： 424 × 328mm（額縁外寸） ​仕様： 額装込み ​※原画ならではの繊細な質感をお楽しみいただけます。 オーガニッククラフトジン【Bitter Citron Gin】はecstatic-liquorさんのサイトにて販売中です。

金色に織りなす夢――『月夜の詩』 ■作品説明 時を重ね、一度は役目を終えた着物の帯を、新たな芸術として再生させる「和魂織色（わこんおりいろ）」シリーズ。 鳥と蔦植物が錦のエンボスで表現された帯を、素材を活かしつつ現代的に仕上げました。月のシルエットが空間の奥行きをひろげ、和の様相を高めています。ピンクの帯締めで側面を囲い、ターコイズ色と調和した配色となっています。日本の伝統美を纏った帯の質感と、現代のアクリル技法が融合した、世界に一点だけの現代アートです。 ■「和魂織色」に込めた想い 古き良き日本の魂（帯）に、現代の感性で色を織りなす。「再生」と「吉祥」の願いを込めたこの絵が、あなたのお部屋に穏やかな運気と彩りを運びますように。 ■仕様 215mm円形、キャンバス 着物帯、帯締め、アクリル絵の具 ※裏に金具と紐をつけています。届いたその日からすぐに飾っていただけます。

制作年 2026年 技法/画材 着物帯、アクリル絵の具 サイズ 150mm×105mm, 額縁サイズ 240mm×195mm, 厚さ20mm 重さ　400g ★ストーリー 《青いカゲロウ》 再生する錦帯に宿る輝き ■作品説明 時を重ね、一度は役目を終えた着物の帯を、新たな芸術として再生させる「和今織色（わこんおりいろ）」シリーズ。 格式高い錦の帯にふわりと舞い降りた、幻想的な一羽の青いカゲロウ。その翅（はね）には特別な偏光彩を施しました。 見る角度や光の入り方によって、深く鮮やかな玉虫色へと表情を変え、見るたびに新しい驚きと癒しを与えてくれます。日本の伝統美を纏った帯の質感と、現代のアクリル技法が融合した、世界に一点だけの現代アートです。 ■「和今織色」に込めた想い 古き良き日本の魂（帯）に、現代の感性で色を織りなす。「再生」と「吉祥」の願いを込めたこの絵が、あなたのお部屋に穏やかな運気と彩りを運びますように。 ※撮影時の反射防止のためガラス板を外して写真を撮りましたが、お手元にはガラス板付きで届きます。 ※絵にあうように額縁を砂感のある塗装をし、経年劣化のような風合いを出しています。絵も額も文字通り世界で一つの作品です。 ※壁掛け・立て掛け可能です。届いたその日からすぐに飾っていただけます。 備考 サインあり。出来る限り直射日光を避けてください ※写真の額縁に入れてお届けします。届いたその日からすぐにお飾りいただけます。

●制作年 2026年 ●技法/画材 アクリル絵の具、メディウム、シルクスクリーン ●サイズ 245mm×80mm, 額縁サイズ315mm×135mm, 厚さ22mm ●ストーリー 廃棄寸前の着物の帯に絵という命を吹き込む「和今織色（わこんおりいろ）」シリーズ------。 この作品はブロンズの帯に彼岸花と下弦の月のターコイズのシルエットをシルクスクリーンで描きました。 金糸が使われた魅惑的な帯を背に、パキッとした彼岸花と月のターコイズの対比をおたのしみください。 備考 サインあり。なるべく直射日光を避けてください。 撮影時は反射防止のためガラス板を外していますが、実際は付随しています。

時を経て役目を終え、一度は「廃棄」を待つのみとなった古い着物帯。 その帯に宿る歴史と魂を慈しみ、新たな命を吹き込む再生シリーズ【和今織色-わこんおりいろ-】。 本作は、全体を豪奢な金色の彩色で覆い、その上に鮮やかなターコイズの彼岸花を咲かせました。 かつてのボロボロだった質感は、彩色とシルクスクリーンの技法を重ねることで、まるで精密なエンボス（浮き出し）加工のような、立体感あふれる背景へと生まれ変わります。 見る角度によって刻々と表情を変える金の輝きは、静止画では伝えきれない、生命の躍動を感じさせます。 世界にたった一つ、あなただけの「和今織色」をぜひお手元でお楽しみください。 【製品仕様】 ベース素材： 絹（ヴィンテージ着物帯）、アクリル絵の具 技法： 手描き彩色、シルクスクリーン サイズ：205×175mm 状態： アンティーク帯をアップサイクルしているため、独特の風合いがありますが、耐久性を考慮して加工しております。

【原画】和魂織色 －ミヤマカラスアゲハ－ 再生する錦帯に宿る輝き ■作品説明 時を重ね、一度は役目を終えた着物の帯を、新たな芸術として再生させる「和今織色（わこんおりいろ）」シリーズ。 格式高い錦の帯に、ふわりと舞い降りた一羽のミヤマカラスアゲハ。その翅（はね）には特別な偏光彩を施しました。 見る角度や光の入り方によって、深く鮮やかな玉虫色へと表情を変え、見るたびに新しい驚きと癒しを与えてくれます。日本の伝統美を纏った帯の質感と、現代のアクリル技法が融合した、世界に一点だけの現代アートです。 ■「和魂織色」に込めた想い 古き良き日本の魂（帯）に、現代の感性で色を織りなす。「再生」と「吉祥」の願いを込めたこの絵が、あなたのお部屋に穏やかな運気と彩りを運びますように。 ■仕様 ・素材：アクリル絵具、着物帯 ・作品サイズ：136×94mm ・額縁サイズ：196×157mm（手のひらサイズのミニ画） ・制作年：2026年 ・設置：壁掛け・置き型両用 ※写真の額縁に入れてお届けします。届いたその日からすぐにお飾りいただけます。

2021年 技法/画材 アクリル サイズ 516mm×365mm, 厚さ18mm ストーリー カキツバタと新月の（見えない）月を描きました。 タイトルは万葉集の一句です。 ここにいない大事な人を思い出す、という一句です。 月は、確かにあるけれど（見え）ないだけ、というところを歌に重ねました。 見えない人やものやことを想う気持ちを「思慕」とも言いますが、これはカキツバタの花言葉の一つでもあります。 カキツバタが月を想う気持ちを、自分の大事な人を想う気持ちに重ねるなどしても楽しめるかと思います。 作品の見どころ：●カキツバタの江戸紫と浅葱色の葉のコントラストなどです。 ●作品で使用しているアクリル絵の具は日本製で最高品質のものです。発色が美しく、永くおたのしみいただけます。 こちらの作品は送料こちら持ちです。

慶ばしき蓮の詩 2021年 アクリル 516mm×365mm, 厚さ18mm ストーリー 慶ばしき蓮の詩（うた）、と読みます。 深夜に咲く蓮を描きました。 本来、蓮の花は朝から昼過ぎくらいまで咲き、夕方から夜には閉じてしまいます。 下弦の月という、深夜から朝方に見える月との共演は、よってイメージでしか成立しません。 そうしたイメージの可能性に挑戦した絵でもあります。また、蓮の実をゴールドで描きました。新たな種が次につながり、成就するイメージです。 イメージは具現化し、夢は叶う。何かに挑戦する方へもいかがでしょうか。 こちらの作品は送料こちら持ちです。

御嶽神社 例大祭 9/27, 28 Mitake Shrine’s Annual Festival 9/27, 28 岩絵具、アクリル絵の具、純金箔、メディウム mineral pigments, acrylic paint, pure gold leaf, medium, 210×297mm, 2025 「透過シリーズ」の一つです。 右上の蛍光イエローの付箋には、画面内部と全く関係のない文字（御嶽神社 例大祭 9/27, 28）が書かれています。 同文字内容と現実世界とはつながりがあります。この日付は、2025年の御嶽神社（池袋）の例大祭のものです。この作品は、まさに同祭礼が行われる時期に制作していたものの一つです。 御嶽神社は、ここ西池袋一帯の氏神様でもあります。今回の個展開催にあたり、とてもよいご縁に恵まれました。ご縁を紡いでくださったことに感謝し、謝意をこめて付箋の内容、及びタイトルといたしました。 This is one of the "Transparent Series." The fluorescent yellow sticky note in the upper right corner has words written on it that are completely unrelated to what is inside the screen (Ontake Shrine Annual Festival 9/27, 28). However, there is a connection between the text and the real world. This date refers to the annual festival at Ontake Shrine (Ikebukuro) in 2025. This work is one of the pieces I was creating around the time of the festival. Ontake Shrine is also the guardian deity of the Nishi-Ikebukuro area. I was blessed with a wonderful connection to be able to hold this solo exhibition. I am grateful for this connection, and I have chosen the content and title of the sticky note to express my gratitude.

抱一☆放逸 Transparent Hoitsu 岩絵具、アクリル絵の具、メディウム mineral pigments, aclyric paint, pure gold leaf, medium, 15.7×22.7cm, 2025 酒井抱一の《秋草鶉図》を元に、背景除去時のイメージを絵画化した作品です。 部分的に金箔（純金箔）を使用し、部分的に現れる「除去できなかった金地背景」を表現しています。黒いバーや蛍光イエローの付箋はディスプレイを暗示します。背景が市松模様になると、滑らかに円を描く月の輪郭がガタガタに見える「錯視」も面白いものです。 Based on Sakai Hōitsu's Autumn Grasses and Quail, this work depicts the image that would appear if the background were removed. Gold leaf (pure gold leaf) is used in some areas to represent the "gold background that could not be removed." The black bars and fluorescent yellow sticky notes suggest a display. The checkered background creates an interesting optical illusion, as the smoothly circular outline of the moon appears jagged.

《きら藤》 227×158mm 箔、岩絵具、アクリル、メディウム 2025年 ＊＊＊＊＊＊＊＊ 淡い青と紫が溶け合い、きらめく箔が光を受けて表情を変える本作は、藤の花をモチーフに描かれています。花房が垂れ下がるその姿は、やがて形を超えて空気や記憶のように抽象化され、観る者の心に柔らかく染み込んでいくことでしょう。 具象と抽象のあわい（間）に立ち、見る角度や光や距離によって絵の印象が移り変わります。 藤という花が持つ儚さや優美さ、そして日本の美意識の一端を、現代的に再構成しました。 ＊＊＊＊＊＊＊＊ 《Shining Wisteria》 227×158mm Foil, mineral pigments, acrylic, medium 2025 This work, in which pale blue and purple blend together and the glittering foil changes its appearance in the light, is based on the motif of wisteria flowers. The dangling flower clusters eventually transcend form and become abstracted like air or memory, softly seeping into the hearts of viewers. Standing somewhere between the concrete and the abstract, the impression of the painting changes depending on the viewing angle, light, and distance. A contemporary reconstruction of the transience and elegance of wisteria flowers, as well as a part of the Japanese aesthetic sense. ＊＊＊＊＊＊＊＊ #日本画　#岩絵具　#ミクストメディア　#絵　#花の絵　#ART #デザイン　#flowerpainting　#絵画オーダー　#tokyopainting #琳派　#あわい　#芸術 #japanart #tokyoart #contemporaryart #japan #tokyorimpa #TOKYO琳派 #本橋デミル瞳

《きら梅》 158×227mm 箔、岩絵具、アクリル、メディウム 2025年 ＊＊＊＊＊＊＊＊ 艶やかな赤と金箔の輝きが画面を満たしながら咲き誇る梅の花々を描きました。寒さの中にいち早く春の兆しを告げる梅は、古くから「希望」や「忍耐」「再生」の象徴とされています。 この作品では、ひとつひとつの花が個として輝きつつも、全体としては抽象的なリズムと調和を生み出し、静けさと華やかさが共存するように描きました。金箔の反射や色彩の重なりは、光と影、移ろいゆく時間、そして心の奥にある記憶や感情にも呼応するかもしれません。 見る人それぞれの人生の色模様に寄り添い、希望の花を咲かせるようにと祈りつつ制作しました。 ＊＊＊＊＊＊＊＊ 《Shining Plum Blossoms》 158×227mm Foil, mineral pigments, acrylic, medium 2025 I painted plum blossoms in full bloom, filling the screen with the lustrous red and brilliance of gold leaf. Plum blossoms, which are the earliest signs of spring in the cold, have long been considered symbols of "hope," "patience," and "rebirth." In this work, each flower shines as an individual, but as a whole, they create an abstract rhythm and harmony, and are painted so that tranquility and splendor coexist. The reflection of the gold leaf and the overlapping colors may also resonate with light and shadow, the passing of time, and the memories and emotions deep in the heart. I created this work while praying that it would accompany the color patterns of each viewer's life and make the flowers of hope bloom. #日本画　#岩絵具　#ミクストメディア　#絵　#花の絵 #ART　#デザイン　#flowerpainting　#絵画オーダー　#tokyopainting　#琳派　#あわい　#芸術 #japanart #tokyoart #contemporaryart #japan #tokyorimpa #TOKYO琳派 #本橋デミル瞳 #tokyo #japan #art #当代艺术　#アート #contemporaryart #japanesesart #現代アート #芸术 #日本芝术 #藝術 #現代藝術 #當代藝術 #芝术收藏家

《きらsomei》 Twinkle Somei Blossom 岩絵具、洋金箔、アクリル絵の具、メディウム、 mineral pigments, aclyric paint, medium, brass leaf, 515×364mm、2025年 在住している豊島区はソメイヨシノ発祥の地と言われますが、2025年、豊島区染井に近い公園で見た満開のソメイヨシノに感銘を受けました。 「桜はほとんどがクローンなので好きではない」という声も聞きますが、目の前いっぱいに咲き誇る花を見て「美しい」と思える感覚は本物で、大切にしたいものの一つだと思います。 Toshima Ward, where I live, is said to be the birthplace of the Somei-Yoshino cherry Blossom, and in 2025 I was deeply moved by the Somei-Yoshino cherry Blossoms I saw in full bloom in a park near Somei, Toshima Ward. I've heard some people say, "I don't like cherry blossoms because most are clones," but the feeling of seeing the flowers in full bloom right in front of you and thinking, "That's beautiful," is genuine, and I think it's one of the things we should cherish.

海の風景を、日本的かつ現代的に描きました。 空はフラットな2次元の世界が広がり、水平線は白い帯でパキッと区別しています。変わって、海は写実的です。凪の海。浜辺に打ち寄せる波は盛り上げるよう立体的に（3D）に描きました。浜辺は黄金色に輝いていますが、砂粒のメディウムを混ぜることで実際の砂浜感を出しています。抽象か具象かという違いや、2次元と3次元の違い、テクスチャーの違いなどの同居する面白さをお楽しみください。 岩絵具、アクリル絵の具、メディウム、 mineral pigments, acrylic paint, medium, 364×515mm, 2025

【Mトート】彼岸花に月（金エンジ） ※こちらの素材は、オーガニックコットンです。お色は白というよりキナリです。全体的に麻のようなゴワつきがあり、カジュアルにお使いいただけます。 A4サイズのトートバッグに 彼岸花のシルエットと下弦の月のささやきを シルクスクリーンペイントを贅沢に使って作成しました ＊＊＊＊＊＊＊＊ 本体／約W36×H37×D11 持ち手／約2.5×56 A4楽々収納 マチあり 内ポケットつき シルクスクリーン キャンバス 一人ひとり 違うように 一つひとつ 作品も異なるよう 色ムラやにじみを あえて出しています 暮らしに彩りと小さな喜びが 訪れますように ＊＊＊＊＊＊＊＊ #トートバッグ　#彼岸花　#art #artbag #秋　バッグ　#シルクスクリーン　#ハンドメイド　#美バッグ　#totebag #彼岸花バッグ

【Mトート】彼岸花に月（金ターコイズ） A4サイズのトートバッグに 彼岸花のシルエットと下弦の月のささやきを シルクスクリーンペイントを贅沢に使って作成しました ＊＊＊＊＊＊＊＊ 本体／約W36×H37×D11 持ち手／約2.5×56 A4楽々収納 マチあり 内ポケットつき シルクスクリーン キャンバス 一人ひとり 違うように 一つひとつ 作品も異なるよう 色ムラやにじみを あえて出しています 暮らしに彩りと小さな喜びが 訪れますように ＊＊＊＊＊＊＊＊ #トートバッグ　#彼岸花　#art #artbag #秋　バッグ　#シルクスクリーン　#ハンドメイド　#美バッグ　#totebag #彼岸花バッグ

【Mトート】彼岸花に月（ターコイズ紫） A4サイズのトートバッグに 彼岸花のシルエットと下弦の月のささやきを シルクスクリーンペイントを贅沢に使って作成しました ＊＊＊＊＊＊＊＊ 本体／約W36×H37×D11 持ち手／約2.5×56 A4楽々収納 マチあり 内ポケットつき シルクスクリーン キャンバス 一人ひとり 違うように 一つひとつ 作品も異なるよう 色ムラやにじみを あえて出しています 暮らしに彩りと小さな喜びが 訪れますように ＊＊＊＊＊＊＊＊ #トートバッグ　#彼岸花　#art #artbag #秋　バッグ　#シルクスクリーン　#ハンドメイド　#美バッグ　#totebag #彼岸花バッグ

【Mトート】彼岸花に月（黒銀） A4サイズのトートバッグに 彼岸花のシルエットと下弦の月のささやきを シルクスクリーンペイントを贅沢に使って作成しました ＊＊＊＊＊＊＊＊ 本体／約W36×H37×D11 持ち手／約2.5×56 A4楽々収納 マチあり 内ポケットつき シルクスクリーン キャンバス 一人ひとり 違うように 一つひとつ 作品も異なるよう 色ムラやにじみを あえて出しています 暮らしに彩りと小さな喜びが 訪れますように ＊＊＊＊＊＊＊＊ #トートバッグ　#彼岸花　#art #artbag #秋　バッグ　#シルクスクリーン　#ハンドメイド　#美バッグ　#totebag #彼岸花バッグ

【Mトート】彼岸花に月（銀エンジ） A4サイズのトートバッグに 彼岸花のシルエットと下弦の月のささやきを シルクスクリーンペイントを贅沢に使って作成しました ＊＊＊＊＊＊＊＊ 本体／約W36×H37×D11 持ち手／約2.5×56 A4楽々収納 マチあり 内ポケットつき シルクスクリーン キャンバス 一人ひとり 違うように 一つひとつ 作品も異なるよう 色ムラやにじみを あえて出しています 暮らしに彩りと小さな喜びが 訪れますように ＊＊＊＊＊＊＊＊ #トートバッグ　#彼岸花　#art #artbag #秋　バッグ　#シルクスクリーン　#ハンドメイド　#美バッグ　#totebag #彼岸花バッグ